说不尽的《收租院》 ——《收租院》的当代审(4)_当代医学杂志社投稿

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说不尽的《收租院》 ——《收租院》的当代审(4)

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李占阳坚信《收》的美学价值，他认为，“毋庸置疑的是，作为特殊时代的典型艺术作品，《收租院》时至今日仍有重要的美学价值。虽然，当下的人们对《收租院》的认识与当时大不相同，《收租院》随着时间的推移也被赋予更为丰富的阐释与演绎，但‘人’作为主体在特定时代所产生的特定情感，依旧是真实可触的，由此也让《收租院》的‘人性’以及作品本身的艺术价值得有让我们对其再进一步思考的余地。”[9]133肖小兰的文章也有类似的见解：“客观地说，《收租院》所表现的对社会不公平现象的抗议，对受欺压的弱小民众的同情，包含了人道和人性的意识，而这种人道和人性的意识是具有普世的意义的。这是《收租院》在今天仍有着社会认识作用的价值所在。”[4]8

是呀，面对这一雕塑作品，我们是否从中看到了普世和永恒呢？熊秉明说：“雕刻品是一个存在，或者可以说它争取一种存在，并不像绘画那样，只把存在的东西搬到画布上或者纸上。雕刻以它本身的三度空间，占据一个地方。不仅占据一个地方，它要争取自己的存在在时间上恒久，所以雕刻是艺术家表现个人或者群体生存意志的最好凭借。每一个时代，每一个民族都在雕刻上表现了他对存在的认识，无论雕塑的是神，是英雄，是女体，都反映这一个时代，这一个民族对存在所抱的理想，这是他自己的形象的投射，他自己的自意识。”[10]132雕塑的存在适于表现出一定时代的、一群人的存在状况，并且适于长久保存。由于它的三维空间性和材质的坚固性，雕塑更适合在漫长的时间中与观赏者慢慢地熟悉，等待观赏者慢慢地前来，慢慢体会。作品《收》在一定的历史时期被创作，创作者或者遭受过雕塑中类似的痛苦，或者被这种痛苦所打动过，所以作品就会散发出艺术家对苦难的理解和想象。这一作品在历史中走了许久许久的路，与不同时代，不同心绪的人面对，透过彼此的眼睛，我想人们看到的依旧是人的形象本身，是依照人的理解的应该如此的和可能如此的生活本身。

二、《收租院》的当代审美价值

今天谈论《收》的当代审美价值，不能绕开对《收》已有的评价和理解，既要尊重《收》的历史性，也要面对它的当代性，尤其要回到艺术的本体问题上来思考它的价值所在。这其中有很多问题是可以探讨的，这里暂时提出两个：第一，面对一件艺术品的时候，我们可以看见什么？可以思考什么？在我们对艺术作品的创作缘起不甚了解的时候，是什么首先占据我们的心灵？第二，当我们对一件艺术作品的创作缘起有所了解的时候，艺术本身的力量还能不能战胜非艺术的力量？面对一件历史悠久的艺术品时，我们首先关注它的历史语言还是首先关注它的艺术语言。什么样的时空状态下，艺术品的艺术内涵得到凸显，非艺术内涵慢慢消解，以至于我们可以说这一件艺术品的审美价值在时间的磨蚀中像玉石一样变得晶莹剔透。

首先面对《收》这个作品，我们无法回避它给我们带来的视觉冲击力，正如写作缘起中提到的，是这种巨大的冲击力，让我开始思考这个作品。走过一个个玻璃钢材质的塑像，注视他们伸出的青筋暴露的手，饱满的、同时愤怒、痛苦、无助和茫然的眼睛，是不忍长久对视的。我们与艺术品或者审美对象的关系，本应该处于一种安全而优越的地位，享受着作为观赏之主体的愉快、骄傲和踌躇满志。但是正如熊秉明描述的某些作品，比如提香、比如伦勃朗笔下的人物肖像，“这样的画和我们的关系，也不仅只是‘欣赏者——欣赏对象’的关系。它们也有意要把我们驱逐到欣赏领域以外去，强迫我们退到存在的层次，在那里被摆布、被究诘、被裁判、被怜悯、被扶持、被拥抱”[10]62。在这样的作品面前，我们往往忘记了自身的主体地位，因为面对他们的经历和遭遇，面对它们的目光，我们是被征服的对象，我们会感到疼痛、瘦弱、单薄和被伤害。塑像和观众之间的栅栏隔开的是空间，是生活和艺术的距离，但是我们依旧不由分说，不由自主沉浸其中，渴望安抚她们、倾听她们。

然后，我们的身体可能会发生某种变化，并不是表面的变化，而是内在的变化，就像我们面对哥特式教堂无法弯曲着身体，面对维纳斯雕像无法直直地伫立一样，我们的身体把属于外在的造型变成内在我的蜷缩与舒展。朱光潜说“例如看颜鲁公的字那样劲拔，我们便不由自主的耸肩聚眉，全身的筋肉都紧张起来，模仿它的严肃；看赵孟的字那样秀媚，我们不由自主的展颐扬眉，全身筋肉都弛懈起来，模仿它的袅娜的姿态。”[11]45这是欣赏艺术品时身体不由自主的微妙变化，可以称为“内模仿”，也正是由于内模仿的作用，移情作用同时产生出来。观察《收》的群像时，拄着拐杖的老太太，歪斜着身体，看向我们；推鸡公车的老汉艰难地移动摇摇欲坠的车子；盲人老汉空洞的目光和牵引他的小女孩慢慢擦拭的泪水；那巨大的箩筐正被一老一小，奶奶和孙女躬身抬起……我们的身体在模仿，我们的情感也浸润了她们的颜色，那不是当下我们正在经历的生活，但是是人类存在过的困境，我们可以感同身受。