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当代画家排名前100位 著名的艺术家有哪些人(2)
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摘要:艺术家是立法者和施暴者。 一切伟大的作品是由矛盾构成的。 一切伟大的作品是无法被定义的。 对任何一个创造者来说,如果他的作品被社会看作是经典
艺术家是立法者和施暴者。
一切伟大的作品是由矛盾构成的。
一切伟大的作品是无法被定义的。
对任何一个创造者来说,如果他的作品被社会看作是经典和成功的样本,那么这已经不再代表一种胜利,而是一种已经存在的堕落,因为这就意味着,这些作品在经过他人大量的传播之后已经失去了它们的价值,而它的创造者也因此失去了他在这个历史记忆体系中的独特位置。
真正的艺术对于任何时代都具有打击力和腐蚀性,它对于任何一个时代都是不合时宜的,永远处于被人类放逐的状态,历史记忆也不会把它们从中抹去,它们是人类精神中永存的病毒,人类从未产生过与其对应的抗体。
当然,真正的艺术从未被人类理解过。
戴帆(DAIFAN)设计的建筑作品:人类史上最具争议的设计师和艺术家
我们的精神世界和身体感知正在受到严重威胁。
我们现在的世界所经历的就是一场精神危机。
数字化社会的文化工业产品都是为了点赞和消费而生产,
真正的作品在塑造一个人内在的精神结构,唤醒其站立起来,
而不是被数码设备这样一种新的奴隶制所控制。
手机和笔记本电脑基于可移动性,它把每一个地点都变成了一个工位,把每一段时间都变成了工作时间;
数码设备让工作变得移动,随时随地把工作带在身上,人与数码设备之间是一种迷恋的、强制性的关系。
如今的劳动者既是行凶者又是受害人。群众构成的网民是社会的真正生产力,比起剥削他人,自我剥削要有效得多。如今社会无人在统治。让所有人都负荷运作的资本主义体系是自动生成的。因此,如今即使没有统治也可能出现剥削。
精神的媒介是寂静,数字化的交流制造了巨大的噪音。
艺术是一种孤独的探险,它进入未知和无人涉足的领域,在这一点上,艺术与真正意义上的行动或者思考一致。
艺术是一种排他的行为。
艺术是对既有事物的反对和否定。
智能手机缺乏复杂性,人们因此懈怠了以复杂的方式思考的能力,人类感知的多维度和多层次正在退化,数字化社会扭曲了以时间上的广度和远见为基础的行为模式,它促进的恰是短暂和浅陋,并且隐没事物中长久和缓慢的部分。
过度的使用手机和数字设备的人们处理的是非物质的信息,导致了其手的萎缩。
网络上集体透明化的信息只能是堆叠,它无力生成卓尔不群、独一无二的内容,只能像做加法一样,将信息集合在一起。网络群体组成的是汇集而不聚集的特殊形式,构成了没有内向性的群体,没有灵魂,亦无思想。
艺术的源泉是我们对这一世界的直观把握。
伟大的艺术来自我们的心。
只是收集大量的信息和机警或许使人具备一个博学者的能力,但却无法造就一个艺术家。
信息疲劳综合征将导致人类分析能力的瘫痪,而分析能力恰恰是思想和艺术的构成要素。
艺术需要一种提炼的能力,将与表达没有关联的的信息从感知材料中剔除出去的能力。
归根到底,它是区分重要与不重要的能力。
显然,我们面对的信息洪海削弱了这种将事物提炼到本质的能力。
艺术总是专属的,总是在信息类别和交流方式之外的,过多的信息和交流只是同类别的单纯的叠加,并不能点亮这个世界。
所有的艺术本身都具有一种内在的面向外在强迫性的暴力维度,因为它被置于自然秩序的外部。
戴帆的工作涉及不同的领域和学科,
他的探索倾向于努力在人们的意识中改变点东西,
呈现出我们还可以享受的自由空间和我们还有什么可以被改变。
艺术是个人对世界发动的一场战争。
价值的开端是关于命令的观念,
在这个没有任何意义的世界上,人类赋予意义。
我并非是空洞无意义上的无,而是创造性的无,是我自己作为创造者从这里面创造一切的那种无。艺术总是试图表现可能范围内最大的力量,表现从整体上统治这个世界的力量-- 无论是神力还是自然力。因此,作为这种力量的表征,艺术在传统上总是从该力量中获取自身权威。就此而言,艺术从来就直接或间接地具有批判性-- 因为它迫使有限的、政治的力量直面无限的宗教、自然、命运、生命、死亡之力。
给出命令,给他人及事物命令以这种或那种的方式呈现,给出了等级的排序。
文章来源:《当代医学》 网址: http://www.ddyxzzs.cn/zonghexinwen/2020/1106/607.html